LE
PRINTEMPS
DE L’INDE
Festival danse & musique
SAMEDI 21 MARS 2026
17 h > 23 h
AU THÉATRE LE SCÉNACLE
6 rue de la vieille monnaie, 25000 Besançon
Le Printemps de l’Inde met les arts classiques de l’Inde et plus globalement la culture indienne à l’honneur : concerts de musique indienne, spectacle de danse, ateliers découverte, restauration indienne…
Dans l’écrin du théâtre du Scènacle, les concerts pourront être non amplifiés et préserver l’acoustique naturelle des instruments, tout en favorisant la proximité du public.
Le festival accueille des artistes professionnels passionnés, venus des quatre coins de France, qui suivent des enseignements traditionnels en Inde et transmettent des esthétiques variées.
Assister au festival c’est ainsi rencontrer des artistes aux parcours atypiques, entre deux pays, entre deux cultures, qui s’efforcent de rendre le plus sincèrement possible un art étudié durant de longues années.
Cette grande soirée est imaginée comme un voyage immersif et coloré au gré des traditions esthétiques de l’Inde : musique de l’Inde du Nord, genre Dhrupad (chant, violon, percussion pakhawaj) et Khyal (flûte indienne bansuri et percussions tablas), danse de l’Inde du Sud (Bharat Natyam).
Sur place une petit restauration indienne sera assurée par l’association Miroirs du Monde.
En périphérie du festival, deux ateliers découverte seront proposés au public et ouvert à tous sans pré-requis : atelier de musique hindoustani (chant & introduction au bansuri), atelier de danse indienne du Sud.
PROGRAMMATION
17h
Accueil du public + surprise !
18h
Concert « Du crépuscule à la nuit noire »,
les Raags-fleuve de la musique indienne, Yaman et Malkauns.
Chant Dhrupad (Inde du Nord) présenté par les élèves des ateliers, accompagné par Alexis WEISGERBER.
Improvisation vocale dans le style Dhrupad, soutenue par le Tanpura, instrument-bourdon traditionnel, et poèmes chantés accompagnés par la percussion pakhawaj.
18h30
Concert « Au cœur du Raag »,
récital de musique Dhrupad (Inde du Nord),
par Marie-Line AUBRY au violon alto, accompagnée par Alexis WEISGERBER à la percussion pakhawaj.
Le Dhrupad est la forme ancienne de la musique hindoustanie (classique de l’Inde du Nord) : la présentation du Raag (mode indien) en musique Dhrupad (ici la tradition Dagarvani) est à la fois improvisée et organisée dans une structure; il s’agit de mettre en lumière, des profondeurs du grave à la brillance de l’aigu, de la lenteur à un mouvement enlevé, l’essence du Raag, son caractère unique et mystérieux.
19h30
Concert « Tambour battant, tambour parlant »,
solo de percussion pakhawaj (Inde du Nord) par Alexis WEISGERBER.
Le pakhawaj est une percussion ancienne de l’Inde du Nord, aux harmoniques riches et aux basses profondes. Ancêtre du tabla, il parle un langage rythmique fait d’onomatopées, les « bols », qui permettent d’improviser dans des Taals, les cycles rythmiques indiens.
Vous découvrirez ici le répertoire soliste de l’instrument, un voyage musical plein de rebondissements, de compositions ancestrales et de grooves surprenants!
20h
entracte
21h
Spectacle de danse : « Regards sur la Shakti »,
Solo de danse (Inde du Sud, Bharata Natyam), par Valérie KANTI.
Au fil de ce récital de Bharata Natyam, danse de l’Inde du Sud, Valérie Kanti explorera l’infini des émotions en se faisant tout à tour déesse, femme prise dans les affres de l’amour ou mère attendrie par son enfant. Les rythmes savants, le dynamisme et la grâce du corps en mouvement enrichiront l’expérience esthétique et poétique des spectateurs.
22h
Concert : « un écho lointain parmi les montagnes »,
récital bansuri (flûte indienne) et tablas (Inde du Nord, style Khyal), avec Delphine MOULET et Nabankur BHATTACHARYA.
Le bansuri, l’instrument du dieu hindou Krishna, est une flûte en bambou emblématique de la musique indienne. Delphine MOULET nous emmène dans un voyage musical vers des horizons indiens colorés d’émotions. Aux côtés du tabliste Nabankur BHATTACHARYA, un dialogue spontané et progressif s’engage pour conduire les auditeurs dans un monde imprégné de méditation, à travers l’improvisation et les jeux rythmiques.
ATELIERS DÉCOUVERTE OUVERT À TOUS
sans pré-requis / Tarif unique : 25 €
INITIATION MUSIQUE INDIENNE
par LE SOUFFLE
chant & flûte indienne, avec Delphine MOULET.
Samedi 21 mars 2026, 14 h -16 h, Théâtre du Scènacle.
L’atelier débutera par une présentation de la musique hindoustanie (Inde du Nord) : ses origines, sa nature et ses techniques.
Je vous proposerai ensuite de découvrir par le chant Ies notes d’un Raag (mode indien) et d’aborder un cycle rythmique, sur lequel une petite pièce de musique (appelée « composition ») sera construite. Cette première partie d’atelier facilitera le passage à la flûte bansuri (modèle en A ou la), où techniques de doigts et souffle seront introduites.
INITIATION DANSE INDIENNE BHARATA NATYAM
avec Valérie KANTI
danse indienne, avec Valérie KANTI.
Dimanche 22 mars 2026, 11 h – 13 h, Salle de danse – espace associatif S. De Beauvoir.
Après un échauffement spécifique, nous aborderons les deux grands aspects du Bharata Natyam : la danse pure, à travers la pratique de quelques pas de base, et la danse narrative ou expressive qui fait notamment appel aux mudras, gestuelle des mains. Nous apprendrons ainsi un petit enchaînement chorégraphique. Cet atelier est destiné à tout le monde dès 10 ans. Nul besoin d’une pratique préalable. Se munir d’une bouteille d’eau.
LES INTERVENANTS
Marie-Line AUBRY
Violon alto, Inde du Nord (Dhrupad)
Après des études en musique classique au CRR de Lyon, Marie-Line Aubry part en Inde en 2009 chercher le « son indien » sur son instrument, le violon. C’est en 2013 qu’elle trouve « son » maître de musique, Pt. Pushpraj KOSHTI, à Bombay. Il lui transmet patiemment les clés de cette musique ancestrale de l’Inde du Nord, le Dhrupad. Plus tard, une formation de cheffe de chœur lui permet de développer un travail sur la voix et d’enseigner le Dhrupad au chant, ainsi qu’aux instruments à archet. Depuis 2022 elle donne des concerts de musique Dhrupad au violon alto, en France et en Inde. Elle s’intéresse aussi à l’improvisation et à l’expérimentation sonore de manière globale, et fonde en 2023 le projet E.V.E. (Ensemble Vocal Expérimental).
Alexis WEISGERBER
Percussions classiques de l’Inde du Nord (Dhrupad et Khyal)
Alexis WEISGERBER commence les tablas il y a 15 ans à Kolkata auprès de Nimai DAS, un joueur expérimenté du style de Bénarès et passe 5 ans à ses côtés. Il approfondit son jeu aux tablas auprès de Shubh MAHARAJ, représentant du style expressif et poétique de Bénarès. Il découvre le pakhawaj en 2011 et apprend d’abord avec Srikant MISHRA puis sous la tutelle de Mohan SHYAM SHARMA à Delhi. Il a accompagné de nombreux musiciens, chanteurs et instrumentistes, en musique classique de l’Inde du Nord, dans les esthétiques Dhrupad et Khyal, en Europe ainsi qu’en Inde. Il accompagne aussi les danses classiques indiennes et travaille régulièrement au centre Mandapa à Paris , en tant qu’accompagnateur. A Nantes, il enseigne les tablas et la rythmique de l’Inde du Nord dans différents établissements (conservatoire, écoles).
Valérie KANTI FERNANDO
Danse, Inde du Sud (Bharata Natyam)
D’origine franco-sri lankaise, Valérie KANTI FERNANDO a commencé la pratique de la danse classique indienne Bharata Natyam à Paris en 2004. Elle s’est ensuite formée auprès d’un maître traditionnel en Inde de 2008 à 2014, année où elle a présenté son Arangetram, ou consécration, à Bombay (Mumbai).
Depuis, elle enseigne et se produit régulièrement en France (Paris, Marseille, Avignon, Nantes, Besançon, etc.) et en Inde tout en poursuivant sa formation auprès de son maître et de danseuses émérites. Elle a notamment participé au Festival de Natyanjali en 2015 dans les grands temples du sud de l’Inde et réalisé une tournée solo en 2023 dans les principales villes de l’Inde (Bombay, Delhi, Bangalore, Chennai, Thanjavur…).
Depuis, elle enseigne et se produit régulièrement en France (Paris, Marseille, Avignon, Nantes, Besançon, etc.) et en Inde tout en poursuivant sa formation auprès de son maître et de danseuses émérites. Elle a notamment participé au Festival de Natyanjali en 2015 dans les grands temples du sud de l’Inde et réalisé une tournée solo en 2023 dans les principales villes de l’Inde (Bombay, Delhi, Bangalore, Chennai, Thanjavur…).
Delphine MOULET
Flûte de bambou, Inde du Nord (Khyal)
Avec un style sensible et méditatif, Delphine MOULET présente les mélodies du nord de l’Inde sur la flûte bansuri. Elle a étudié la musique classique indienne pendant 15 ans, initiée par Carlos Guerra au Japon, puis suivant l’enseignement de Pt Harsh Wardhan et son fils Vishal Wardhan pendant plusieurs années à New Delhi. Elle se consacre actuellement à l’étude approfondie de cette musique avec le maître Partha Sarkar (Ahmedabad), et se produit depuis 2019 en Inde et en Europe (Sur Mandir Festival, Centre Mandapa, Mehfil festival). Elle a participé à de nombreux projets musicaux classiques et fusions en Inde, en France et en Iran. En 2018 elle a créé Boustān, un ensemble de musique indienne mêlée d’influences turques et perses. Installée près d’Avignon, elle enseigne aussi la flûte indienne et organise des concerts où elle invite des artistes de musique indienne.
Nabankur BHATTACHARYA
Tablas, Inde du Nord (Khyal)
Nabankur BHATTACHARYA est né au Bengale en Inde. Il est le disciple du célèbre maître Pandit Anindo CHATTERJEE et neveu de Pandit Damarupani BHATTACHARYA. Virtuose des tablas, il maîtrise le rythme sur le bout des doigts. Son style est marqué par des improvisations spontanées et des répliques promptes qui font preuve d’une sensibilité aiguisée. Nabankur BHATTACHARYA est sollicité par des artistes de renom pour son écoute attentive et sa capacité à créer une synergie musicale avec ses partenaires. Bien que ses racines musicales restent incontestablement hindoustanies, il s’adapte avec aisance à d’autres styles. Depuis 2000, il se produit en Europe et à l’international. Il réside actuellement à Marseille où il contribue activement à la vie artistique régionale avec son association Taal Tarang.
EN PARTENARIAT AVEC :
Miroirs du Monde est une association qui valorise les diversités socio-culturelles et linguistiques des pays du monde.
Elle œuvre depuis 2013 dans le quartier de Planoise dans la promotion des valeurs humaines et met en lumière les richesses culturelles des habitants sur le territoire. Des hommes et des femmes sont participants dans la construction des activités culturelles, présentation des pays, café des langues, repas multiculturel, chorale du monde… Afin de faciliter l’intégration des personnes d’origine étrangère, l’association propose aussi des cours de français. Avec plus de 1000 adhérents, 40 bénévoles et 8 salariés, Miroirs du Monde est un reflet d’une structure qui ne cesse de grandir et devenir un acteur reconnu à l’échelle de la ville et au-delà. Sa volonté est de s’associer aux partenaires et aux projets culturels afin de faire vivre ensemble l’interculturalité.
REMERCIEMENTS
Ils nous soutiennent et nous accompagnent. Sans eux le projet n’aurait pas pu avoir lieu :
